politique7_Mise-en-page-3 (3) (1) Philippe B.
Federico e Giulietta, homenaje.
![Je vous salue Sarajevo, 2’, vidéo, couleur, 1993 [2’09]..](http://pilarcossio.com/wp-content/uploads/Je-vous-salue-Sarajevo-2-video-couleur-1993-209-400x287.jpg)
FVIDEO obras, “Usines de Joinville”.
Péripéties du regard, Journal de la Seine II
(Peripecias de la mirada, Diario del Sena II)
PILAR COSSÍO, artista
Daniel Soutif – París 2024
De todas sus ciudades, es en París donde Pilar Cossío intensifica el vínculo, sea con el Jazz que con el Cine, creando proyectos de envergadura que contaminan, desde el final de los años noventa, gran parte de su obra.
Hay que agradecer a Philippe Blanchon su invitación a participar en el Proyecto sobre Jean-Luc Godard (La Nertée, 2023). Este hecho, sin duda relevante, ha conseguido que la obra de Pilar recupere una posición privilegiada. Esta serie de dibujos, collages, instalaciones y objetos-escultura, articulará importantes proyectos posteriores, poniendo en evidencia la afortunada conexión entre el cine, la música y su propia poética.
Algunas de sus obras anteriores se integran bien en este nuevo proyecto, desvelando el sutil vínculo de su trabajo con el espíritu del cine. Así sucede con “Desert (kim…)” (2001), “Mae Marsh, sortilège” (2000), “Niki et la Seine” (2006), Lieder (Huitième, rive lumineuse) (2004), “Astuces de femme-soldat” (2000) o “Rue Danremont” (2001), entre otras.
Se trata, en efecto, de una historia de la memoria; es decir, de encuentros que tienen lugar en el presente, independientemente de la temporalidad histórica. El proyecto de Pilar Cossío se convierte así en una oportunidad para realizar inquietantes incursiones en diversos pequeños (infinitos) mundos posibles, llevando a cabo un vasto trabajo de investigación.
En el marco de esta poética, el proyecto es, dentro del conjunto de la obra de Pilar Cossío, un acontecimiento complejo e importante: la expresión de la voluntad de la artista de poner de relieve y relacionar las dinámicas del cine y la planificación de su propia poética, con el fin de documentarlo y reescribirlo. En un nuevo contexto semántico, la obra renace.
Desde un enfoque filosófico del proceso creativo, el conjunto de estas investigaciones da lugar a experiencias y formas artísticas transversales, de extraordinaria e inquietante belleza.
Se trata ahora de analizar la intersección de los lenguajes de los diversos campos y disciplinas que confluyen en formas intermedias y comunes: el ready-made, el collage, la pintura, el dibujo, el objeto-escultura, el video, la instalación o la performance. Así, el uso de la terminología —«multimedia»— permite especificar este tipo de trabajos. (Creado por Agnès Roux, este término evoca a la vez el uso de herramientas tradicionales y de tecnologías multimedia). La artista transforma el proyecto en un espacio extraordinario donde todos esos lenguajes ya citados se entremezclan, creando una identidad visual y dotando al planteamiento de un carácter eminentemente plástico.
Los elementos del espacio visual y la representación simplificada de las formas de sus composiciones se convierten así en mitología y adquieren valor singular como representaciones personales. En esta poética de las formas puras, Pilar ha entablado un diálogo con otros artistas, tanto contemporáneos como del pasado, y también con otras visiones de la realidad, en una confrontación intelectual, dialéctica, sentimental y existencial.
La cercanía y la tentación del bosque: este es el emplazamiento que la artista rescata y cultiva, como centro y lugar de todas las posibilidades.
Hay dos elementos contradictorios que, sin embargo, conviven en la elaboración de su lenguaje: la transparencia y el secreto, desvelando, al menos en parte, su pensamiento artístico. Y creando un vínculo identitario de gran profundidad. Pilar ha utilizado desde finales de los ochenta materiales transparentes para la realización de su trabajo. Materiales que acompañan bien su lenguaje y transfieren a su obra espesor y misterio.
No puedo ahora no mencionar a Bertrand Russell, que en su célebre carta de 1903, “Conjunto de todos los conjuntos”, «privilegia los momentos en los que la transparencia de la mirada nace, por así decirlo, de la transparencia del espíritu».
Este tipo de reflexiones (e imágenes) pueden ayudar a resumir y a comprender algunos de los sentimientos que, sin duda, suscita el arte de Pilar Cossío, dejando claras, en esta etapa luminosa, la gracia, la inteligencia, la perspicacia (sa•kjál), el rigor y el talento de esta artista inabarcable.
Daniel Soutif
París, 2024
Currículum vitae
PILAR COSSÍO
Pilar Cossio nace en Cantabria (Obeso) y pasa en Santander sus primeros 20 años.
Después, como un sino que marca a tantos artistas cántabros de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra.
Pronto manifestó su pasión por el dibujo, y el Arte en general, como un medio de expresión privilegiado. Dejó su tierra natal en 1970 para estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central de Barcelona, licenciándose en 1976.En el mismo año se marcha a Italia, decidiendo comenzar su carrera artística.
Se traslada a Florencia ingresando en la Escuela de Bellas Artes, Escuela de Pintura, dirigida por Silvio Loffredo y Giancarlo Caldini.
En 1981 se marcha a Egipto para completar, en la Universidad Al-Azhar de El Cairo, su tesis fin de carrera, sobre los frescos Omeyas del Palacio Califal de Qusayr’Amra, en el desierto de Jordania. Dirigida por Cristofanelli y Vittoria Corti.
Licenciada en pintura en 1981 en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
En 1984, aun en Florencia, se inscribe en los cursos de grabado de la Escuela Santa Reparata , con Giuseppe Gattuso Lomonte.
De 1989 a 1991 vivió en Londres, seleccionado por la Fundación inglesa “Delfina Estudios Trust” para artistas contemporáneos, junto a Txomin Badiola, Darío Urzay, o Tacita Dean.
En 1992 regresó a Italia después de ganar el Premio de Roma, Academia Española de Bellas Artes, Ministerio de Asuntos Exteriores. Roma, Italia.
Se instala en Turín en 1993 y comienza a trabajar con la galería Paolo Tonin Arte Contemporánea.
En esta ciudad su lenguaje artístico evoluciona y toma una nueva dirección, contaminado por el ambiente artístico e intelectual de Turín, nacen las primeras obras en torno al objeto y al espacio.
Más tarde se aleja de la pintura, abandonando los medios tradicionales para investigar nuevos lenguajes.
Nacieron entonces las primeras instalaciones, ready-mades, esculturas, fotomontajes, videos.
A lo largo de todos estos años, mantiene una intensa relación con la Música, , esto la lleva a trabajar frecuentemente con algunos músicos de prestigio internacional como Paolo Fresu, Antonello Salis, Giorgio Pavan y Furio di Castri, en Francia, Italia y España, realizando con ellos proyectos de envergaura, en los que la pintura y la música tienen una sola voz.
En el año 2000 Pilar deja Italia y se traslada a París. Ciudad en la que vive desde entonces. Ese mismo año 2000 realiza su Primera exposición en la histórica galería Weiller. Sus nuevas obras , demuestran el afortunado encuentro con las nuevas tecnologías.
En 2006 empieza a trabajar con la galería Juan Silió.
Su interés por Oriente Medio se consolida en 2010, a raíz de su primera exposición personal en Beirut (“Rêve” organizada por el instituto Cervantes y la Embajada de España) , inicia su inmersión en la Cultura de oriental que la llevará a realizar dos libros de artista (Paris-Beirut) y a introducir en su trabajo la reflexión Oriente-Occidente.
MM
Exposiciones
PILAR COSSÍO
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección a partir de 1992)
1992 – Ferrovie 1, Academia de España en Roma, Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Italia
1993 – Ferrovie, Fundación Marcelino Botín, Santander, España.
1994 – Turín, Turín, Galleria Paolo Tonín, Turín, Italia.
1995 – Time in Jazz, Festival de jazz, Berchidda, Cerdeña, Italia. (Realización de un Mural en la plaza del pueblo, en el contexro del festival de jazz.)
1995 – Da un punto di vuoto (from an empty point), Galleria Dante Due, Padua, Italia (con proyecto musical de Paolo Fresu. Y un concierto durante la inauguración).
1996 – Palacio Inextinguible, Galería Siboney, Santander, España.
1997 – Exposición y Presentación del libro Riverside, Galleria Paolo Tonín, Turín, Italia. Textos de Nadia Fusini y Juan Manuel Bonet.
1998 Jouissance, Spazio Replay, Montecarlo, Mónaco. Presentación de Nadia Fusini.
1999 – Galleria Adelphi, Padua, Italia (Concierto de Jazz de Giorgio Pavan e Luca Xodo).
2000 – Alto Mare. Galeria Siboney. Santander.
2000 – Suite, Sala Mauro Muriedas, Torrelavega, Cantabria, España. (Proyecto musical de Paolo Fresu, Furio di Castri y Antonello Salis: Jazz).
2001 – Insensé, Proyecto Municipal: Intervención e Instalaciónes, Anciens Bâtiments Municipaux, Sens, Francia.
2001 – L’instant habité, Galerie Weiller, París, Francia.
2001 – Locas por el Arte – Chiaro di luna.CNF, Torrelavega, Cantabria.
2002 – Coin d’Air, Gallerie Weiller, París, Francia. Presentación de Daniel Soutif.
2002 – Coin d’Air, Abbazia di Spinetto, Sarteano, Siena, Italia (Proyecto musical de Paolo Fresu, Furio di Castri y Antonello Salis: Jazz).
2002 – Les années Toscanes, Galerie AL/MA Montpellier, Francia.
2003 – Pianura, Palacete del Embarcadero, Santander. Autoridad Portuaria.
2006 – La sal. Museo Municipal de Bellas Artes. Santander, España. Texto de Daniel Soutif.
2006 – Fleur de prunier– Galería Artemisia. Paris. Francia.
2006 La Sal. Galería Paolo Tonin Arte contemporanea. Turín, Italia. Presentación de Daniel Soutif.
2007 – Proyecto para afrescar el refectorio del Monasterio de Santa Escolastica, Subiaco. Roma, Italia.
2008 Del Sentire – Palacio de Caja Cantabria ,Obra Social, Santillana del Mar. Cantabria. Libro-Catalogo antológico.
2008 – La Leçon de Dance – A. Athéna, Atelier du Lavoir. Sarlat. Francia. Texto de Francis Dupré.
2008 Suite II – Castillo de Argüeso. Con proyecto musical de Furio di Castri. Cantabria. España. Presentación de Daniel Soutif.
2010 – Napoli memoria e oblío. CervantesInstitut. Naples. Italy.
2010 – La Leçon de Dance, Tower Theater, Miami- USA. Artista invitada en el XV aniversario del festival Internacional de Ballet y danza de Miami. Realización del cartel del festival.
2010 – Rêve. Instituo Cervantes. Beirut. Líbano.
2011- Galería Juan Silió. Espace captif, Santander. España.
2011 – Galería Weiller. Paris. Francia.
2012 – Ma belle fenêtre. Portablu gallery. Roma
2012 – Fuoco– Festival internacional de Jazz de Berchidda- Italia
2014 – Honey, Drawing in the desert sand, Galeria Juan Silió, Santander, España.
2015 – Funambule, Biblioteca Central, Santander, España.
2015 – Artesantander, Galeia Juan Silió, presentación del libro SplendorSolis, Santander, España. Con Guillermo Balbona y Monica Alvarez Careaga.
2015 – Galería JuanSilió. Presentación del libro SplendorSolis (Guillermo Balbona y Monica A. De Careaga).
2016 – Caravanserail El Cairo, Egipto. Mashrabia Art Gallery , Instituto Cervantes y Embajada de España. (“SplendorSolis”).
2016 – Caravanserail, Galeria Weiller, París, Francia. Texto de Daniel Soutif.
2016 – Madrid, Galeria La Fábrica. Presentación del libro de artista SplendorSolis, Realizada por el semiólogo Jorge Lozano. Escrito en francés y español. Traducido al árabe por Ziad Chakaroun. Con la colaboración audiovisual de 2CS Media.
2017 – Specular Space,(ardent mirrors) Centro de Arte Faro Cabo Mayor. organizada por la Autoridad Portuaria de Santander. Cantabria.
2019 – Museo de Arte Contemporaneo de Essaouira, Mogador. Marruecos
2020 – Claritate Siderum, Galeria Juan Silió. Santander, España. (Y ese mismo año. Biblioteca Central de Cantabria)
2020 – Claritate Siderum, Illuminations , Museo Nacional de Altamira y. Centro de Investigación. Cantabria, España.
2020 – Illuminations , Campus de Ponferrada, Universidad de León.
2021- Illuminations , Universidad de León. Ateneo Albeitar. León.
2021 – Instalación de una escultura – Poéme de sel — en el Campus de la Universidad de León.
2022 – Kensington-Bastille. Galerie Weiller. Paris
2023– Laboratoire, Schneider Espace. Paris
2025 – Casita de silencio (Casita de Pilar) – Instalación de una escultura en la nueva plaza de Obeso, Rionansa. Cantabria.
2025 – Il Tempo diventa Tempo, Monasterio de Santa Scolastica, Subiaco. Roma. Italia.
2025- Madeleine- Bastille – Fundación Caja Cantabria, Casyc. Santander. Cantabria
2026- Biblioteca Santa Scolastica- Roma- Il Tempo, parte seconda. Italia. Comisariada por D. Mauro Meacci.
2025- “A Delfina E, in riccordo”- – Delfina Studios Trust , Londres. Inglaterra.
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